Skip to content
TNME
  • Activități
    • Repertoriu Curent
    • Știri
    • Anunțuri
    • Reuniunea Teatrelor Naționale Românești
    • În montare
    • Arhivă spectacole
  • Trupa
    • Actori
    • Regizori
    • Colaboratori
    • Orchestra
    • Echipa Tehnică
  • Despre Noi
    • Cine suntem
    • Istoricul TNME
    • Contact
    • Administrația
    • Transparență
      • Achiziții Publice 2025
      • Declarație 2024
      • Achiziții Publice 2024
      • Declarație 2023
      • Achiziții Publice 2023
      • Achiziții Publice 2021
      • Achiziții Publice 2020
    • REGULAMENTUL EVENIMENTELOR
    • Sălile teatrului
    • Posturi vacante
  • Bilete
    • Bilete Online
    • Vouchere
    • Termeni și condiții
  • Toggle website search
Menu Close
  • Activități
    • Repertoriu Curent
    • Știri
    • Anunțuri
    • Reuniunea Teatrelor Naționale Românești
    • În montare
    • Arhivă spectacole
  • Trupa
    • Actori
    • Regizori
    • Colaboratori
    • Orchestra
    • Echipa Tehnică
  • Despre Noi
    • Cine suntem
    • Istoricul TNME
    • Contact
    • Administrația
    • Transparență
      • Achiziții Publice 2025
      • Declarație 2024
      • Achiziții Publice 2024
      • Declarație 2023
      • Achiziții Publice 2023
      • Achiziții Publice 2021
      • Achiziții Publice 2020
    • REGULAMENTUL EVENIMENTELOR
    • Sălile teatrului
    • Posturi vacante
  • Bilete
    • Bilete Online
    • Vouchere
    • Termeni și condiții
Duminică, 07 Iun - 18:00
Bilete

PREMIERĂ

Intrigă și iubire

de Friedrich Schiller

regie: Alexandru Cozub

Costume: Tatiana Popescu
Scenografie: Irina Gurin
Mișcare scenică: Oleg Mardari
Univers sonor: Vlad Adajuc
Asistență muzicală: Aliona Triboi

Data premierei:

4 Aprilie 2026
Dramă | 2 h | Pauză: Nu
TNME, 
  • Sala Mare
Prezentare video

Iubirea dintre Ferdinand și Luise pare imposibilă încă de la început. El aparține lumii aristocrației, ea lumii simple și oneste. Însă sentimentele lor sunt sincere și puternice, iar acest lucru devine o amenințare pentru cei aflați la putere. O scrisoare falsă, o gelozie aprinsă și un plan diabolic împing destinele spre un final devastator. Într-o societate în care adevărul este distorsionat, iar iubirea devine pericol, cât de departe poate merge sacrificiul?
O tragedie intensă despre pasiune, putere și consecințele manipulării.

Odă iubirii pe Scena Teatrului Național

Regizorul Alexandru Cozub reinterpretează incitant o bijuterie  clasică, propunând aproape un musical ce conferă strălucire vocilor melodioase și talentelor mirifice ale actorilor noștri, în„Intrigă și iubire” de Friedrich Schiller, considerat a fi „Shakespeare german”. Drama clasică a îndrăgostiților reverberează uluitor de actual în tragicul context geopolitic; dramaturgul e și  autorul celebrei Odă Bucuriei (An die Freude în original), poemul ce i-a inspirat  compozitorului Ludwig van Beethoven Simfonia a 9-a, melodia devenind imnul Uniunii Europene, entitate civilizațională  spre care aspirăm cu abnegație.

Puține sunt lucrările ce rezistă, confirmându-și prin secole vitalitatea și forța, emoționând spectatorul: dramaturgul Friedrich Schiller s-a  încumetat să ia în  colimator antagonismul dintre individ și sistemul corupt desenând în vitriol propria sa experiență de viață, suferința provocată de putreziciunea morală a unei societăți îmbâcsite de prejudecăți… Iubirea dintre inocenta Louise Miller, unica și preaiubita fiică a umilului șef de orchestră  și Ferdinand, fiul atotputernicului președinte von Walter, este condamnată cu vehemență de indivizi și individe viclene ce se opun ideii de mezalianță, fiecare din ei mințind și invocând alte motive.

Încă din adolescență, Schiller se simțea atras de literatură, în special de genul dramatic;   visa să devină preot, să ajute oamenii, să-i îndrume pe făgașul credinței. Din păcate, nu și-a împlinit vocația, nevoit să se dedice carierei militare:  la vârsta de 14 ani, la ordinul ducelui Karl Eugen, este înrolat în Academia Militară, instituție cu cel mai desăvârșit spirit cazon. Aici se va înfiripa spiritul rebel al viitorului scriitor. La 1780, autor al  disertației „Despre relația dintre natura animală și cea spirituală a omului”, îl aflăm medic militar la Württemberg,

În 1784 , la doar douăzeci și cinci de ani, scrie piesa „Intrigă și iubire”, ”pamflet amoros” precis și relevant,  debutând idilic; dragoste sinceră, duioșie, sare, piper, freamătul viu al tinereții, al  sângelui din obraji, frumuseţea pură a actorilor principali, ființe deliberat sacrificate, asumat idealiste; apoi intrigile de la Curte, imixtiunea politicului în spaţiul intim, birocrația eternă ce ține cu tot dinadinsul să controleze şi să decidă, exclusiv, cinic şi laș. Personajele sunt portretizate fidel: junele aristocrat Ferdinand, pe muchia de cuțit a hotarului dintre  vechi și nou, romantic prin excelență. O iubește cu patimă pe Luise; posesiv, intolerant față de ambiguitate, oscilează între rebeliune morală și naivitate politică; nefiind în stare să discearnă adevărul de minciună,  devine victima intrigilor. Își  susține  iubirea invocând drepturile inimii, zădărnicind tentativa tatălui de a-l căsători cu amanta prințului. Finalul îl consacră drept erou tragic, responsabil atât pentru propria moarte, cât și pentru a iubitei.

Luise întruchipează demnitatea și moralitatea naturală, opusă uneltirilor imunde de la curte. Se zbuciumă între iubirea pentru Ferdinand și datoria față de părinți. Supusă șantajului, acceptă jocul suspușilor, scrie răvașul ce i se impune, și cu infinită încredere în Bunul Dumnezeu, merge conștient la  sacrificiu.

Totuși, dragostea triumfă: puterea distructivă a nerușinatelor alianțe politice nu e în stare să învingă forța spirituală a tinerilor ce se iubesc: prea buni pentru  vremea smulsă din țâțâni, tinerii aleg să părăsească această lume. Astfel, la peste două sute de ani,  echipa de creație de sub bagheta regizorală a lui Alexandru Cozub confirmă valoarea intrinsecă a unei opere dramatice de rezonanță.

”Cine a avut norocul

De prieteni buni să dea

Cine știe ce-i iubirea

Lângă noi cântând să stea”

Din poemul Odă bucuriei, în limba română de Christian W. Schenk.

(Larisa Turea, critic de teatru și film, secretar literar TNME)

 

DISTRIBUȚIA

Luise. fiica lui Miller, șeful orchestrei

Corina Rotaru

Ferdinand. fiul președintelui, maior

Sergiu Vîzdoagă

Von Walter. președinte la curtea unui duce german

Valentin Zorilă

Lady Milford. favorita ducelui

Margareta Pântea

Von Kalb. mareşalul curţii

Alexandru Pleșca

Wurm. secretarul preşedintelui

Ghenadie Gâlcă

Miller. şeful orchestrei

Petru Oistric

soția lui Miller

Angela Ciobanu

îndrăgostita. călătoare în timp

Cătălina Varaniță

îndrăgostitul. călător în timp

Nicu Ciumașu

îndrăgostita. călătoare în timp

Ionela Chiochiu

îndrăgostitul. călător în timp

Petru Marginean

îndrăgostita. călătoare în timp

Renata Țurcan

Îndrăgostitul. călător în timp

Ilie Pârlog

CRONICI

Constantin Șchiopu
Constantin Șchiopu
„Reprezentarea suferinței – ca simplă suferință – nu este și n-a fost niciodată scopul artei, dar ca mijloc pentru atingerea scopului ea este de importanță extremă”, menționa F. Schiller în unul dintre studiile sale, intitulat „Despre patetic”. Pentru a-și clarifica afirmația, F. Schiller sublinia în studiul citat că „scopul suprem al artei este de a ne reprezenta suprasensibilul şi acest lucru îl realizează, în primul rând, arta tragică, înfățișindu-ne prin trăsături sensibile omul moral în independenţa sa faţă de legile naturii, în starea lui de pasiune”. Aceste considerații ale esteticianului german se regăsesc în mod relevant în viziunea regizorală a lui Alexandru Cozub, concretizată în spectacolul „Intrigă și iubire”, prezentat la Teatrul Național „Mihai Eminescu” (premieră a avut loc la 4 aprilie, 2026). Or una e să-ți domini sentimentele și e un merit deosebit să rezişti la o furtună care zguduie întreaga natură sensibilă, păstrându-ți libertatea sufletească. E cazul personajului Luise (Corina Rotaru), care, dominată de sentimentul iubirii interzise, dezonorată în fața lumii, impusă să aleagă în defavoarea celuia pe care-l iubește, decide, într-un moment al acțiunii, să se sinucidă. Natura ei suferindă vorbeşte în ea cu adevăr şi sinceritate. Deși îndură, își biruie slăbiciunea, pentru că își iubește părinții. Anume acest sentiment o face să nu renunțe la viață, să aibă alura unui erou din mitologia greacă. Cu totul altfel este construit prințul Ferdinand (Sergiu Vâzdoagă), care, în prima parte a spectacolului, creează impresia că vrea să rupă bariera socială, ce apare între el și Luise, că nimeni, nici chiar tatăl său, președintele, nu-l poate influența, manipula. De fapt, Ferdinand, nici pe departe, nu este personajul perfect. Cu prima ocazie (scrisoarea fetei adresată mareșalului) își pierde încrederea în Luise, acționând mai mult impulsiv. În continuare, refuzul sceptic al fetei la propunerea lui de a fugi împreună din oraș îi întărește bănuiala că ea are un iubit. Dominat de gândul că „este legat de veșnicie, împreună cu ea, de roata blestemului, decis să-și pună capăt zilelor atât lui, cât și lui Luise (el decide pentru dânsa), îi dă acesteia, fără ca ea să stie, să bea limonadă otrăvită. Replica lui îi întărește decizia: „Doamne! Doamne! Această căsătorie mă îngrozește, dar e pe veci”. Astfel, în loc de un tânăr, impus de condiția sa socială, să renunțe la propria fericire, spectacolul lui A. Cozub ne oferă mai degrabă un personaj slab, care, în niciun caz, nu reprezintă rezistenţa morală faţă de suferinţă. Astfel se explică și unele doze de lamentație a actorului, care deranjează.
Președintele von Walter (Valentin Zorilă) este personajul care declanșează și întreține principalele conflicte ale piesei. În calitate de tată al lui Ferdinand și de exponent al autorității politice, el întruchipează ordinea socială rigidă, întemeiată pe calcul, interes și exercitarea abuzivă a puterii. Tocmai de aceea, rolul presupunea o prezență scenică puternică, aptă să sugereze, dincolo de textul rostit, autoritatea incontestabilă a unui om obișnuit să controleze destinele celor din jur, satisfăcându-și astfel interesele, în primul rând, materiale. În interpretarea scenică, această dimensiune a personajului nu s-a conturat însă cu suficientă forță, astfel încât autoritatea președintelui a rămas perceptibilă mai ales la nivelul replicilor, și mai puțin prin expresivitatea jocului actoricesc.
Personajul, care pune în mișcare mecanismul dramatic al spectacolului este Wurm. Ghenadie Gâlcă, prin jocul său excelent, a adus în scenă nu numai un agent al intrigii, nu doar un tânăr, construit ironic în prima scenă, în care o cere în căsătorie pe Luise, ci un oportunist, o canalie, cu o inteligență destul de calculată. El, de fapt, întruchipează răul discret, eficient și metodic, acționând nu prin forță, ci prin exploatarea slăbiciunilor umane. În economia piesei, Wurm este expresia puterii distructive, bazate, așa cum afirmam, pe calcule (memorabil rămâne pasul lui rar, lung, ordonat din prima scenă). Ghenadie Gâlcă ne-a atenționat că astfel de personaje, pe lângă faptul că sunt periculoase, nu trebuie neglijate.
Deși secundar în acțiune, mareșalul von Kalb, interpretat de Alexandru Pleșca, s-a impus prin pronunțata sa funcție ironico-satirică. Ridicol, servil și profund conformist, personajul ilustrează superficialitatea și lipsa de demnitate a lumii curții, devenind expresia comportamentului celor care se adaptează fără rezerve exigențelor puterii. Prin jocul său nuanțat, actorul a imprimat rolului un comic amar, reușind să dezechilibreze, în mod deliberat, tensiunea dramatică a unor scene și să introducă momente de distanțare, care accentuează, prin contrast, gravitatea conflictului principal.
Felul în care apare în scenă Lady Milford, printr-un truc regizoral inspirat, accentuează puterea și autoritatea personajului, sugerând încă de la prima sa intrare statutul privilegiat și influența pe care o exercită/o poate exercita asupra celor din jur. Această modalitate, de fapt, pregătește spectatorul pentru întâlnirea cu o figură dramatică, în care orgoliul și vulnerabilitatea interioară coexistă. Anume amestecul de orgoliu, putere și prestigiu, pe de o parte, și criza de conștiință declanșată în timpul întâlnirii cu Luise, pe de altă parte, constituie ipostaza în care Lady Milford este construită remarcabil de Margareta Pântea. Actrița surprinde și redă cu finețe siguranța de sine și autoritatea femeii obișnuite să domine, precum și fisurile interioare, care apar când aceasta, dominată și de unele obsesii din trecutul ei, se confruntă cu autenticitatea morală a Luisei. Nicio clipă nu ai impresia de artificialitate sau de convenție teatrală; interpretarea se distinge prin naturalețe, rigoare și intensitate emoțională, ceea ce conferă personajului credibilitate scenică. Evoluția Lady Milford devine astfel unul dintre cele mai convingătoare trasee dramatice ale spectacolului, ilustrând transformarea unei figuri a puterii într-un personaj capabil de introspecție și de reevaluare morală. Cred că Lady Milford, așa cum a fost creată de Margareta Pântea, ilustrează posibilitatea regenerării morale, depășind statutul de personaj negativ.
Petru Oistric, în rolul lui Miller, tatăl Luisei, a construit un personaj credibil și bine conturat, convingător atât prin afecțiunea paternă, cât și prin spiritul practic al unui om, care înțelege limpede că diferența de statut social face imposibilă împlinirea relației dintre Luise și Ferdinand. Interpretarea actorului evidențiază echilibrul dintre tandrețea părintească și luciditatea celui care intuiește pericolele unei iubiri aflate în contradicție cu rigorile ordinii sociale. Fără accente excesive, Petru Oistric a transformat personajul său într-un reper moral al spectacolului, fapt important, întrucât, la o primă lectură a textului, Miller ar putea fi perceput doar ca un burghez preocupat de respect și de liniștea familiei sale. În spectacol, personajul depășește această tipologie convențională.
O prezență constantă pe parcursul întregului spectacol o constituie grupul celor șase tineri (trei băieți – Nicu Ciumașu, Petru Marginean, Ilie Pârlog – și trei fete – Cătălina Varaniță, Ionela Chiochiu, Renata Țurcan), care apare inițial în ipostaza unor muzicieni din orchestra lui Miller. La prima vedere, ei evocă universul tinereții, al iubirii și al bucuriei de a trăi, funcționând ca o imagine a inocenței și a armoniei. Dincolo de această dimensiune realistă, grupul, judecând din perspectiva acțiunilor, comportamentului, poate fi înțeles ca o instanță polivalentă: cor modern, martor al acțiunii, expresie a destinului, materializare a presiunii sociale, agenți ai unei forțe impersonale, care intervine în destinul personajelor. Totuși oscilând între aceste roluri/ipostaze, grupul nu dobândește întotdeauna o funcție dramatică pe deplin coerentă. Deși intenția regizorală este evidentă, modalitatea concretă de integrare a acestor tineri în desfășurarea acțiunii lasă uneori impresia unei soluții insuficient articulate.
Montarea valorifică și o serie de soluții scenice sugestive, dintre care se remarcă laitmotivul păpușilor, investit cu o evidentă valoare simbolico-alegorică. Transmise din mână în mână de personajele care pun la cale intriga, păpușile devin imaginea pierderii autonomiei și a imposibilității personajelor de a controla cursul propriei existențe.
În concluzie, spectacolul „Intrigă și iubire”, de la TN „M. Eminescu”, în regia lui Al. Cozub, propune o lectură actuală a unei drame clasice, demonstrând că marile conflicte dintre sentiment, libertate și constrângere își păstrează pe deplin relevanța, că iubirea și libertatea individuală rămân vulnerabile într-o lume dominată de interese, manipulare și raporturi de putere.

Constantin Șchiopu

RECOMANDĂRI

Duminică, 07 Iun
18:00
Intrigă și iubire
de Friedrich Schiller
Dramă   
2 h  
/ Pauză: Nu
TNME, 
  • Sala Mare
Marți, 23 Iun
18:30
Oameni care dispar
de Luminița Țâcu
Biografie, Documentar   
1 h 15 min 
/ Pauză: Nu
TNME, 
  • Sala Studio
Miercuri, 24 Iun
18:30
Copiii foametei. Mărturii
de Alexei Vakulovski
Dramă, Istorie, Biografie   
1h 40 min 
/ Pauză: Nu
TNME, 
  • Sala Studio
Vineri, 19 Iun
18:00
Greva gospodinelor
după Dario Fo
Comedie   
2 h 10 min 
/ Pauză: Nu
TNME, 
  • Sala Mare

Despre Noi

TN "Mihai Eminescu"

Prima instituție teatrală de expresie română din Basarabia și nava pilot a spațiului cultural dintre Prut și Nistru inaugurată oficial la 6 octombrie 1921.
TNME

Contact

Casa de bilete: (022) 22-11-77

Program: 09:00 - 19:00
Luni zi liberă.

Adresa: Chișinău, Bd. Ștefan cel Mare, 79

email: info@tnme.md

Teatrul Național Mihai Eminescu 2026